2004年夏天，行为艺术家李娃克，从北京赶来南阳，帮助画家王永平拍摄他的第一部电影．这部影片由王永平和朋友们出演自己的故事，这让整个拍片过程仿佛是他们过去生活的搬演．李娃克在拍片期间和诗人＂魔头贝贝＂，画家丁德福关系密切，他们常在一块谈论艺术．诗人＂魔头贝贝＂刚在网络上被评为＂天才诗人．但现实生活中他却是＂看门人＂，利用拍片空闲，他邀请李娃克，结伴做了一次＂逍遥游＂（The Transcendental Happiness Walk）．拜访外地的诗人． 丁德福现在很少绘画，在家庭，学校，情人的世俗纠葛中沉浮．这次他在影片中出演自己．他有时分不清生活和拍片的区别． 李娃克随时利用空闲做自己的行为艺术．这些作品有的是他给女孩子的脚化妆，然后将身上穿的寿衣剪下包裹脚；有的是他赤身裸体在人群中倒立．他说这些作品表达了他的生活感受――＂无聊＂． 剧组没钱，管理散乱，拍摄时断时续，使王永平深陷在焦虑之中．．．．．．． 这些人，在这个炎热的夏天继续着他们的＂梦游＂（Dream Walking）之旅．
当镜头缓缓推进，黄文海导演的《梦游》以黑白影像构建出一个充满悖论的艺术世界。这部荣获法国真实电影节评委会奖的作品，用86分钟记录下2004年夏天南阳某剧组荒诞的创作历程。作为一部观察式纪录片，它既呈现了艺术创作者们的日常碎片，更通过“戏中戏”结构揭开了现实与虚构的永恒辩证——当王永平带领一群艺术家拍摄自传体电影时，镜头内外的身份界限逐渐溶解，每个角色都在表演与本真之间游移。
行为艺术家李娃克是全片最具张力的存在。他时而将寿衣裁剪包裹少女双足，时而赤身倒立于市井人群，这些看似突兀的行为艺术，实则是对生存虚无的尖锐叩问。特别耐人寻味的是，当他在镜头前阐释“无聊感”创作动机时，画面突然切入诗人魔头贝贝的现实困境：这位刚获网络诗歌大奖的“天才诗人”，白天是看守大门的普通人，夜晚才化身为文字世界的国王。这种身份割裂的宿命感，在画家丁德福身上体现得更为彻底——他在家庭责任与艺术理想的夹缝中挣扎，甚至分不清剧本情节与真实生活的边界。
导演黄文海刻意采用粗糙的影像质感强化主题表达。原为彩色的素材经过后期处理转为黑白，不仅消解了现实的具体性，更营造出某种超现实的地狱氛围。那些反复出现的即兴对话、中断的拍摄现场、无目的的游荡场景，如同被打碎的时间棱镜，折射出艺术创作者们困顿的精神图景。当剧组因资金断裂陷入停滞时，王永平焦虑踱步的身影与李娃克闲适进行行为艺术的画面形成奇妙互文，暗示着艺术生产本身即是种对抗时间的生存仪式。
影片最震撼之处莫过于对“真实”概念的颠覆。当演员们在镜头前重现往事时，记忆的主观性让虚构与纪实产生化学反应。某个深夜，丁德福对着监视器发呆的特写镜头，其迷茫眼神穿越银幕拷问着每个观者：我们何尝不是在自己的人生剧本里扮演角色？这种哲学思辨在结尾达到高潮——诗人魔头贝贝发起的“逍遥游”尚未完成，画面便戛然而止，留下未尽的旅程与永恒的追问。