节目是音乐综艺名家JTBC《幻影歌手》《超级乐队》制作组的《隐藏音乐人发掘项目》第三弹，成员全部由主唱组成的第二个Big Mama，首次“女性主唱组合组建项目”。无论K-POP、音乐剧、偶像、爵士乐、嘻哈、国乐、声乐、Youtuber等类型、专业与否，只要是想挑战新音乐的女性都可以参与。
当聚光灯亮起，《Girls on Fire》的舞台便不再只是表演场地，而成为女性音乐人绽放光芒的战场。这档由JTBC《幻影歌手》《超级乐队》原班团队打造的综艺，以“发掘隐藏音乐人”为使命，将镜头对准了那些渴望被听见的女性主唱们。不同于传统选秀对流量的追逐，节目更像一场音乐实验——无论是K-POP偶像、爵士乐手，还是国乐演奏者，只要怀揣对新音乐的热忱，都能在此找到立足之地。
初看节目，最令人震撼的是参赛者的多元性。当音乐剧演员遇上YouTuber，当声乐科班生与街头表演者同台，碰撞出的不仅是风格迥异的音乐，更是对“专业”二字的重新定义。评审席上，尹钟信、鲜于贞娥等资深音乐人用敏锐的洞察力挖掘潜力，而郑恩地作为偶像出身的评委，则以共情力化解选手的紧张，这种多维度的评价体系让选拔过程更具人文温度。主持人张度妍的控场能力功不可没，她总能在竞争激烈的氛围中插入恰到好处的幽默，使节目节奏张弛有度。
随着竞演推进，叙事脉络逐渐清晰：从个人初舞台的惊艳亮相，到组合战中的默契磨合，再到淘汰赛的自我突破，每位选手都经历了从“声音容器”到“音乐人格”的蜕变。制作组延续《超级乐队》的纪实手法，用大量排练花絮展现女性音乐人的坚韧——有人为改编曲目彻夜练习，有人在失败后重拾信心，这些片段交织成一首关于成长的无名赞歌。
节目中最动人的时刻，往往发生在舞台之外。当一位参赛选手哽咽着说“这是我第一次为自己而唱”，当不同背景的女孩们围坐分享音乐理想时，《Girls on Fire》已悄然超越了选秀综艺的范畴。它试图证明：音乐没有标准答案，真正的“火”源自灵魂深处的光。如今回望，这个以组建全主唱女团为目标的项目，或许正在点燃整个行业对女性音乐力量的全新认知。