《血汗金钱》作为一部1983年上映的香港剧情片，以龙虎武师这一特殊群体为切入点，通过子弹（周润发饰）与父亲龙爷（林蛟饰）的故事，展现了上世纪八十年代香港电影工业底层从业者的生存困境。导演黄树棠用写实的镜头语言，将观众带入一个充满危险与不确定性的行业——子弹作为武术替身演员，薪酬微薄却要承担高空坠落、火场搏杀等高危戏份；龙爷作为武术指导，即便目睹同行因意外葬身火海，仍坚持“敬业乐业”的信念。这种对职业尊严的执着与现实残酷的碰撞，构成了影片最动人的矛盾核心。
周润发的表演堪称全片亮点。他塑造的子弹既有武师特有的江湖义气，又带着年轻人面对行业变革时的迷茫。当得知有机会转型拍摄文艺片却需远赴台湾时，角色在事业机遇与家庭责任间的挣扎被演绎得层次分明：深夜与父亲对坐沉默时指尖的颤动，为小青安排住处时欲言又止的愧疚，都展现出超越台词的情感张力。林蛟饰演的龙爷则贡献了更为厚重的表演，这位老派武术指导在师兄临终托孤后，既要维护传统武林的道义，又不得不向现实妥协，其佝偻着背在庙街教拳的身影，成为香港电影黄金时代匠人精神的缩影。
编剧张坚庭采用多线并进的叙事策略，让三条故事脉络相互交织：主线中子弹的职业抉择，副线里武侠片市场衰落与庙街卖武的式微形成对照，而偷渡少年小青小男的命运则暗喻着时代洪流下的个体漂泊。特别是武师葬身火海与龙爷师兄病死街头两场死亡戏码，没有刻意煽情却极具冲击力——前者以燃烧的片场映射行业残酷，后者用雨夜中的破旧棉被包裹生命消逝的荒诞感。
这部作品最可贵之处在于拒绝廉价的英雄主义。当子弹最终选择赴台发展，镜头没有停留在功成名就的幻想中，而是聚焦龙爷独自整理儿子旧物的场景：那些磨损的护具、泛黄的动作设计图，在夕阳余晖下堆成一座沉默的纪念碑。这种克制的结尾处理，使“血汗”与“金钱”的命题回归本质思考——在追求生存的过程中，究竟什么才是值得付出的代价？影片用胶片为香港电影工业的黄金年代写下注脚，也让观众看见光鲜银幕背后，那些从未被聚光灯照亮过的角落。