故事发生在第二次世界大战期间，红歌女阿花（邝美宝 饰）经历了一场惊险的逃亡。然而，她的逃亡之路却注定了与乡村大户陶老爷的相遇，这个相遇改变了她的命运。在逃亡途中，阿花遭到了陶老爷的强奸，并被他夺走了珠宝和金钱。这一丑陋的事件使得陶宅逐渐变得神秘而恐怖，常常出现鬼魅般的现象。不久之后，陶老爷以神秘的方式死去，他的家人只能离开陶宅，将其变成了一座废弃的建筑。多年过去，陶老爷的后人陶明（顾冠忠 饰）堕入赌瘾的深渊，因为阿花的鬼魂不断骚扰而背负了巨额债务。机缘巧合之下，陶宅被陶明的妻子秘密出售给了杨教授夫妇。杨教授一家人入住没多久，宅子里就接连发生了一系列离奇的事件，让他们不得不面对超乎科学解释的鬼神传说。杨教授开始怀疑自己的理性思维，陶宅的阴影笼罩着他们的生活。
《风流冤鬼》作为一部1984年上映的香港恐怖电影，从观影体验来看，确实带有浓厚的时代印记和邵氏电影的独特风格。影片以二战期间红歌女阿花的悲惨遭遇为引，展开了一段跨越时空的复仇故事。这种将历史背景与灵异元素相结合的叙事手法，在当时颇具新意，也为后续的同类题材提供了灵感。
演员方面，邝美宝饰演的阿花无疑是全片的灵魂人物。她将一个从柔弱到坚韧、从受害者转变为复仇者的角色演绎得淋漓尽致。尤其是在表现鬼魂附身和复仇时的眼神戏，令人印象深刻。顾冠忠饰演的陶明则很好地诠释了一个被家族诅咒和自身恶习所困的悲剧人物，其堕落与挣扎都显得真实可信。
从叙事结构来看，影片采用了双线并行的方式，一条是战乱年代的强暴与谋杀，另一条则是现代背景下的因果报应。两条线索相互交织，逐步揭示出陶宅闹鬼的真相。虽然部分情节转换略显生硬，但整体节奏把握得当，恐怖氛围营造成功。特别是陶宅中接二连三发生的怪事，通过音效和光影的配合，着实让观众感受到了寒意。
主题表达上，影片延续了传统伦理片"善恶有报"的核心思想。无论是战乱时期的暴力掠夺，还是和平年代的赌博成性，最终都逃不过命运的审判。这种对道德底线的坚守和对人性黑暗面的批判，使得影片在娱乐之外，也具有一定的教育意义。值得一提的是，影片对于女性角色的塑造打破了当时常见的花瓶定位，赋予了阿花强烈的反抗意识和自主精神。
总体而言，《风流冤鬼》或许在制作技术上不及当代恐怖片精良，但其独特的叙事视角和深刻的人文关怀，仍使其成为港产鬼片史上不可忽视的一部作品。对于喜欢怀旧恐怖片的观众来说，这部电影值得一看。